Nanito: Críticas a diversas cadenas de cine por ofrecer pocas funciones de la película en Lima

El cine peruano sigue sumando producciones que buscan reflejar realidades poco exploradas en la pantalla grande. Una de ellas es Nanito, película que se estrenó este 18 de septiembre de 2025 y que cuenta una historia íntima sobre el amor en la tercera edad. Filmada en locaciones emblemáticas de Arequipa, la propuesta ha sido celebrada por su sensibilidad y por poner en el centro a los adultos mayores y el amor que se arma en pareja. 

Una historia sobre segundas oportunidades

La trama sigue a un hombre de 80 años que, tras enviudar, enfrenta la soledad y la rutina de la vejez. Todo cambia cuando se reencuentra con Antonia, un amor del pasado que nunca llegó a concretarse. Entre silencios, recuerdos y nuevas emociones, ambos descubren que nunca es tarde para volver a empezar.

Con las actuaciones de Guido Calderón y Martha Rebaza, acompañados por Roberto Palacios, María Eugenia Málaga y Andrés Luque, Nanito combina drama y romance en un guion que toca temas como el abandono, la nostalgia y la importancia de los afectos.

Sin embargo, la crítica llega a diversas salas de Lima debido a que durante el estreno de Nanito, las salas en Lima han presentado pocas funciones durante el día, siendo una película con apenas una o dos funciones por días.

En el caso de Multicines Cinestar, las salas cuentan con una sola funcion en todas las salas de la capital. Así mismo, Moquegua, Arequipa, Chimbote y Ayacucho, siguen en la misma línea de una función por día. 

En el caso de Cinemark, las salas de Jockey Plaza, Angamos, San Miguel y Plaza Lima Sur cuentan con pocas funciones para poder disfrutar de este nuevo estreno. Sin embargo, las salas de Lambramani y Arequipa cuentan con diversas funciones desde las 2:00 p.m. 

Por otro lado, las salas de Cineplanet abrieron sus puertas solo a Alcázar y el Centro Comercial Norte tendrán disponibilidad en la capital.  

Es importante destacar que la película está dirigida por Guillermo Fernández Cano y contó con un equipo técnico y artístico mayoritariamente arequipeño. Este aspecto ha sido resaltado por críticos y cineastas, que destacan la relevancia de descentralizar la producción audiovisual en el Perú y de dar visibilidad a historias creadas fuera de la capital. La apuesta de llevar una narrativa íntima y profundamente humana a la pantalla ha sido considerada un aporte al fortalecimiento de la industria nacional.